MOTION ECHOES: Dynamic textures through floats

Het project onderzoekt dynamische texturen door middel van lasercutting, waarbij floats als een fundamentele techniek worden gebruikt. Ik laat me hierbij leiden door de tweedehandskleding.
-
The project investigates dynamic textures through laser cutting, utilising floats as a foundational technique. The work is led by pre-owned conventional garments.

Korte introductie

Hi,
ik ben Liesl De Ridder, een Belgische mode ontwerper en momenteel volg ik een masteropleiding aan de Swedish School of Textiles. Ik lanceer deze campagne om de kosten voor mijn master collectie te kunnen financiëren. Voor dit project heb ik de afgelopen 2 jaar onderzoek gedaan naar redesign, duurzaamheid, breien en uiteindelijk het creëren en recreëren van floats, wat een heel interessante textuur blijkt te zijn.
Voor elke donatie is er een leuke tegenprestatie, dikke merci voor alle steun!

Hoe het allemaal begon.

Als jong meisje koesterde ik de droom om modeontwerpster te worden. Voor sommigen onder jullie is het geen geheim dat dit verlangen diep in mijn bloed zit; pépé, mijn meest dierbare ster aan de hemel, was kleermaker. Hopelijk kijkt hij met trots op me neer.

Na een lang traject is het nu eindelijk tijd voor het hoogtepunt: mijn MASTERCOLLECTIE. Deze wordt gerealiseerd in het sfeervolle stadje Borås in Zweden. Te midden van de natuur, een bron van ontspanning en inspiratie, wordt er hard gewerkt om mijn project tot leven te brengen. Het creëren van een collectie van 12 looks vereist niet alleen inzet, maar natuurlijk ook financiële middelen.

Via deze weg hoop ik het benodigde budget realistisch te maken met jullie hulp.

De collectie: mijn onderzoek en verhaal.

Als modeontwerper ben ik al jaren in een dilemma, er is namelijk al zoveel kleding op de wereld dat uiteindelijk gedumpt of vernietigd word. Dit vind ik erg jammer en wil mijn steentje bijdragen om duurzame mode te ontwerpen.

In de voorbije collecties deed ik dit vaak met tweedehandskleding of stoffen, deadstock materialen, of multifunctionele kleding. Voor de master collectie focus ik vooral op tweedehandskleding.

Het leek me erg interessant kleding te gebruiken die een ander niet meer waardig vind. Dit vormt een uitdaging om van dat 'lelijke' kledingstuk een nieuw hedendaags, verfrissend ontwerp te maken.

Het project onderzoekt dynamische texturen door middel van lasercutting, waarbij floats als een fundamentele techniek worden gebruikt. Ik laat me hierbij leiden door de tweedehandskleding.

Het project begint bij het uitzoeken van archetype (mannen) kledingstukken. Het beeld wordt gevormd door middel van typische stukken die je vind in de mannen kledingkast, zoals blazers, hemden, T-shirts, maatpakken, kostuumbroeken, jeans, trenchcoats enzovoort. Daarnaast zijn hier de typerende kleuren zoals beige, lichtblauw, marineblauw, zwart en wit even belangrijk in de hele collectie. Hoe maak je van deze 'verwaarloosde' stukken iets nieuws, cutting-edge en vooral een fantastische modecollectie.
De float techniek ontstond bij een aantal testen op de breimachine. Deze steek leek me erg interessant, de transparantie, negatieve ruimte en de dynamiek die het met zich meebrengt intrigeerde me.
Bij een opdracht vertaalde ik deze techniek/breisteek naar snijden of lasercutting. Hier ontdekte ik iets wat ik nog niet eerder zag en een nieuwe manier van re-design.
Vervolgens ging mijn onderzoek verder in deze richting aan de hand van de lasercut machine.
Met de tweedehandskleding zijn er enkele limieten zoals ze hebben de kleur die ze nu eenmaal hebben of het is de stof die het is. Aan de kleur is dan weer makkelijk iets aan te veranderen, door middel van print of kleuringen kan ik het kledingstuk re-designen zodat het weer helemaal hedendaags en vernieuwend wordt.
Het is dan een interactie met de bestaande identiteit van het kledingstuk en de nieuwe toegevoegde waarde. Net als de interactie van de techniek die een nieuwe textuur en vorm geeft.
Om het breien en lasercutter beter samen te brengen ontwikkelde ik verdere stalen waar ik de gesneden floats in de kleding in elkaar kan breien. Dit vormt een nieuwe interessante textuur die ook gaat spelen met de dynamiek en beweging van de floats en het stuk zelf.
Tot slot zijn de kleine details zoals knopen, sluitingen en accessoires een belangrijke rol om het geheel goed af te sluiten. Hiervoor werk ik samen met een zilversmid. Deze zal de nu 'lelijk' of 'ouderwetse' sluitingen voorzien van nieuwe knopen etc. deze details zullen het plaatje compleet maken.

Om deze collectie te laten slagen zijn er nog heel wat materialen nodig die momenteel financieel onhaalbaar lijken.

Hopelijk zijn jullie even enthousiast over mijn motivatie en idee voor een duurzame modecollectie waar te maken!

Waarom is het zo duur?

Wat is er nu exact nodig om een collectie te maken en dit project te laten slagen?
Hier geef ik je een ruwe opsomming waar ik het geld voor zou gebruiken, er komt heel wat bij kijken.
90% van de opbrengst zal gaan naar het realiseren van de collectie. 10% zal gebruikt worden voor shows/showrooms of wedstrijden, dit is ook belangrijk om de collectie naar de buitenwereld te brengen en verdere doelen te bereiken.

Materialen:
- Stoffen/(tweedehands) kledingstukken
- Fournituren (naaigaren, sluitingen zoals ritsen, knopen,..., Breigaren...)
- Print en dye producten
- Accessoires: schoenen, tassen, juwelen (collaboratie met zilversmid: zilver en andere materialen)
- Teken en schets materiaal (voor print designs, onwerpschetsen etc.)

Shows & publicaties:
- Fotoshoot: camera materiaal, fotograaf, set-design/decor,..
- Publicatie: posters, postkaarten, portfolioboek, businesskaartjes, presentatie materialen , collectie boek...
- Modellen voor shows en fotoshoot
- Make up en haar artiesten voor shows en shoot
- Nationale en internationale shows/wedstrijden: aanmeldingskosten, vervoer en verblijf

Wie ben ik?

Liesl werd geboren in Turnhout, België, in 1998. Ze studeerde af aan de KASK School of Arts in Gent met een bachelor in Beeldende Kunsten, gespecialiseerd in Mode, en studeert momenteel voor een master in Modeontwerp aan de Swedish School of Textiles in Borås.

Van het vertellen van een verhaal over mezelf, mijn kijk op de wereld, een herinnering of een statement tot een creatie, begin ik altijd bij het begin, de stoffen. Het creëren van textiel door manipulaties, verven, printen, breien, enzovoort helpt me mijn verhaal te visualiseren. Daarnaast is het mijn doel om op een duurzame manier te creëren, waarbij ik streef naar betere oplossingen, weinig afval en natuurlijke of tweedehands materialen.

Mijn werk werd al getoond in verschillende publicaties zoals Glamcult en Sickymag, alsook fashion shows zoals Fair Fashion Fest Gent 2022 en ook dit jaar zal ik hier mijn collectie tonen. U bent meer dan welkom om een kijkje te komen nemen op 27 april in De Centrale te Gent.
Afgelopen jaar won ik de LolaLiza Fashion School 2023 waar ik in collaboratie een jurk voor ontwierp:
Een zomerjurk ontworpen als een ode aan mijn oma. LolaLiza staat voor de empowerment van vrouwen, en mijn oma is de sterkste vrouw die ik ken. Omdat ik in Zweden studeer, mis ik haar erg. Daarom heb ik deze volumineuze zomerjurk van katoen ontworpen, met een bloemenprint geïnspireerd op de prachtige bloemen in haar tuin en veranda. Daarnaast ontwierp ik ook bijpassende oorbellen.

Verder op de planning staat:
- een groepsexpositie 2-5 mei in Göteborg
- een show op 31 mei in Borås
- Copenhagen Fashion week (datum nog onbekend)

Het hele avontuur volgen ->

Ben je benieuwd naar het proces of wil je graag meer beelden zien? Neem dan zeker eens een kijkje op mijn website: https://lieslderidder.com/
Ook op socials ben ik actief en kan je mijn avontuur volgen:
Instagram: @de_ridder_liesl https://www.instagram.com/de_ridder_liesl/
TikTok: @lieslderidder https://www.tiktok.com/@lieslderidder

Voel je vrij om me te contacteren indien je vragen hebt of gewoon een berichtje wil nalaten. [email protected]